4층, 이미지는 다시 파편이 되어 공중을 부유합니다. 눈에 보이지 않아도 반드시 존재할 우주의 행성들처럼 공간을 가득 채우고 있습니다. 이곳의 〈모빌〉 연작은 '움직이는 조각'의 창시자 알렉산더 칼더에게서 영감을 받았습니다. 칼더가 몬드리안의 추상화를 움직이는 조각으로 만들기 위해 무거운 재료 대신 철사와 얇은 금속판을 썼던 것처럼, 권오상 작가는 가벼운 목재 패널에 이미지를 담아 공중에 띄웁니다. 피카소와 같은 거장들의 이미지를 차용한 이 조각들은 치밀한 무게 계산 끝에 균형을 잡고 있습니다. 공기의 흐름과 관람객인 여러분의 움직임에 따라 끊임없이 흔들리고 변화하는 구조를 가만히 응시해 보십시오. 마치 유영하는 우주인처럼 무한의 공간이 느껴질지도 모릅니다. 최초로 인류를 달에 데리고 갔던 1969년도의 아폴로 11호가 시선에 들어옵니다. 빅뱅을 통해 시작된 우주의 역사 속에서 작고 이름 없던 생명체가 마침내 도구를 발명하고 다시 우주로 향하는 시대의 상징이 느껴집니다.
On the fourth floor, images once again break apart, floating in midair. Like planets that must exist somewhere in the universe even if unseen, they fill the space around us. 〈Mobile〉 series presented here draws inspiration from Alexander Calder, the pioneer of ‘kinetic sculpture.’ Just as Calder replaced heavy materials with wire and thin metal sheets to bring movement to Mondrian’s abstract compositions, Gwon Osang suspends images in midair using lightweight wooden panels. These sculptures, incorporating images of masters such as Picasso, achieve balance through precise calculations of weight. Take a moment to quietly observe these structures as they continuously sway and shift in response to air currents and to your own movement through the space. You may sense an infinite space, like an astronaut adrift in orbit. Among the hovering images appears Apollo 11, the spacecraft that first carried humankind to the moon in 1969. Within this cosmic narrative that began with the Big Bang, this moment stands as a symbol of an era in which a small, once-anonymous life form that invented tools and devices now seeks to venture into the universe once more.