3F SIMPLEXITY II

스크린 밖으로 걸어나온 조각의 탄생 (데오도란트 타입)

The Birth of Sculpture, Stepping out Beyond the Plane (Deodorant Type)

탈취제를 의미하는 ‘데오도란트’는 원래의 냄새를 제거하는 것이 아니라, 보다 강한 향으로 덮어버린다는 특성을 가지고 있다. 권오상의 〈데오도란트 타입〉 역시 형태를 이미지로 마스킹하듯 덮어 새롭게 재현하는 콜라주 작업 방식을 은유한다. 이 연작은 모델을 머리끝부터 발끝까지 수백 개의 각도에서 직접 촬영하거나, 인터넷에서 수집한 대량의 인물 이미지를 인화하고 절단해 골조 위에 이어 붙여 완성하는 사진-조각 작업이다. 연작 초기에는 내부 골조 없이 허공에 바로 사진을 접어 이어 붙였다. 이후 보다 정교한 형상을 구현하기 위해 아이소핑크와 같은 가벼운 물성의 재료를 골조로 사용하며, 현대 산업 재료와 전통적 조각 기법을 결합시켰다는 평가를 받는다. 〈데오도란트 타입〉은 멀리서 보면 매끈한 인물 조각처럼 보이지만, 가까이에서 관찰해보면 사진의 경계, 미세한 어긋남, 종이의 접힘과 주름이 드러나 수천 장의 이미지가 봉합된 인공적 구조라는 사실을 알 수 있다. 작가는 이러한 제작 과정 속에서 의도적으로 작품 표면에 조각가의 흔적을 남기기도 한다. 사진 조각을 누르고 붙인 터치와 지문은 매끈한 이미지 아래에 숨은 물리적 노동과 작가의 개입을 암시하는 표식으로 기능한다. 작품을 감상하며 이 미세한 흔적들을 하나의 단서로 삼아, 이미지로 결합된 신체 속에 남아 있는 조각가의 손길을 찾아보자.

‘Deodorant,’ meaning a deodorizing product, does not remove the original smell so much as cover it with a stronger fragrance. Gwon Osang’s 〈Deodorant Type〉 likewise serves as a metaphor for a collage-based method of representation, masking and covering a form with images to recreate it anew. In this series, the artist makes photo-sculptures by either photographing a model from hundreds of angles from head to toe, or printing and cutting a large number of figure images collected online, then attaching them piece by piece onto a framework. In the early stages of the series, he folded and connected the photographs directly in midair without an inner structure. Later, to achieve more precise forms, he began using lightweight materials such as Iso-Pink (Polyurethane foam board) as an internal armature, a shift often described as combining contemporary industrial materials with traditional sculptural methods. From a distance, 〈Deodorant Type〉 appears like a smooth, finished figure sculpture. Up close, however, the boundaries of each photograph, tiny misalignments, and the folds and wrinkles of paper become visible, revealing an artificial structure stitched together from thousands of image fragments. Within this process, the artist also intentionally leaves traces of the sculptor’s hand on the surface. The pressure marks, touches, and even fingerprints left while pressing and attaching the photo pieces function as signs of physical labor and artistic intervention hidden beneath the polished image. As you view the work, treat these subtle traces as clues, and try to find the sculptor’s hand still present within a body assembled from images.